EL VALOR DEL OFICIO
TÉCNICAS MATERIALES E INNOVACIÓN
"Creo en la belleza de lo que nace despacio. Mi taller es un espacio de experimentación donde las técnicas de siempre dialogan con nuevas formas de crear".
LA CURIOSIDAD COMO ORIGEN
UNA MIRADA HÍBRIDA
Busco conexiones inesperadas entre mundos aparentemente opuestos. No me conformo con lo que ya sé, necesito aprender, mezclar y evolucionar para abordar la artesanía desde ángulos diversos. A lo largo de los años, he ido sumando oficios a mis manos: desde la sombrerería clásica europea hasta la paciencia de las artesanías orientales.
Lejos de dispersarme, esta visión global me permite hibridar conocimientos, ser aprendiz eterna es mi forma de mantenerme resiliente y creativa.
OFICIOS DEL MUNDO
TSUMAMI ZAIKU (つまみ細工)
EL ARTE DEL PLEGADO
Nacida en el periodo Edo japonés, esta técnica es el arte de pellizcar (tsumami), pequeños cuadrados de seda para formar pétalos. La meticulosidad detrás de los kanzashi (簪) me cautivó profundamente. En mi taller, adapto esta disciplina estricta a formas más orgánicas y silvestres, buscando capturar la esencia de lo sublime (Yūgen) y fusionando la rigidez geométrica japonesa con la fluidez del diseño occidental.
CHANHUA (缠花)
EL HILO DE SEDA COMO ESCULTURA
Antigua técnica tradicional china vinculada a la Dinastía Qing. Consiste en enrollar hilos de seda sobre un armazón para crear esculturas tridimensionales de flores, insectos y aves. Más que un bordado, es una construcción arquitectónica en miniatura. Cada pieza de Chanhua que realizo es un tributo a la paciencia; un patrimonio cultural inmaterial que reinterpreto desde mi visión occidental.
LA ALQUIMIA DEL COLOR
TINTES NATURALES
LA QUÍMICA DE LA NATURALEZA
Me apasiona el mundo del color. En el taller creo mis propios tintes a partir de plantas, raíces, flores, insectos y tierras minerales. Para garantizar la sostenibilidad y la seguridad, sigo los principios de expertos como Michel Garcia. He actualizado este oficio ancestral aplicando procesos de fijación ecológicos. Es un proceso lento, libre de tóxicos y respetuoso con nuestra salud y el medio ambiente. Al teñir a mano, consigo matices vibrantes y únicos. El color nunca es plano, nunca es exactamente igual, está vivo y tiene alma.
ESCULTURA Y MODELADO BOTÁNICO
FLORES DE ALTA COSTURA
TRANSFORMANDO EL TEXTIL
Recupero oficios casi extintos de la sombrerería clásica. El proceso comienza mucho antes de la forma: preparo y tiño los tejidos e hilos (organza, seda salvaje, lino, algodón orgánico) con tintes naturales y aprestos.
Cada hoja y pétalo es cortado a mano. Se le da forma con calor utilizando acocadores, rizadores y nervadores . Cada curva es una decisión irrepetible.
Finalmente, en la fase de floraison, se une la flor al tallo. Es el instante mágico donde la tela deja de ser plana para cobrar volumen, movimiento y convertirse en una pieza botánica que no se marchita.
PORCELANA Y CERA
LA HUELLA DE LA MANO
Huyo de la porcelana industrial y perfecta. Busco la estética de lo vivido. Mis piezas de porcelana fría y cera celebran la huella: la textura de mis dedos al modelar, la asimetría de una hoja, o la pátina de envejecimiento.
Elevo la grieta o el desgaste a categoría de arte, abrazando la filosofía del Wabi-Sabi: nada es perfecto, nada es permanente, y ahí reside su magia.
Es un proceso lento de varios días: desde la creación de la masa hasta el modelado con buriles, el color, las pátinas y el encerado final. El resultado no es una flor de adorno, es una escultura botánica con alma de reliquia.
INNOVACIÓN & TRADICIÓN
CROCHET Y 3D
TEJER LO NUEVO
El ganchillo no es cosa del pasado, es memoria y estructura matemática. Trabajo con las agujas más finas del mercado (0.5mm - 1mm) para tejer micro-arquitecturas con hilo. Pero mi visión va más allá, hibrido esta técnica ancestral con la Impresión 3D. Utilizo filamentos biodegradables para crear esqueletos estructurales que luego intervengo con técnicas textiles. Es el diálogo perfecto entre el código digital y el latido humano.
BORDADO LUNÉVILLE
DIBUJAR Y TEXTURIZAR CON AGUJA
Utilizo el bordado Lunéville y el nudo francés para aportar textura y relieve con hilos de seda, tencel, oro y plata.
Estas técnicas, originarias de la Alta Costura francesa, me permiten investigar e incorporar innovación matérica, como las lentejuelas (EcoSequins) y fornituras de mi propia creación. Añado texturas, brillos sutiles y relieves que enriquecen la pieza y la dotan de una narrativa táctil.
INNOVACIÓN & REGENERACIÓN
LABORATORIO DE BIOMATERIALES Y ARTESANÍA DIGITAL
3D, LASER Y MOLDES
El juego y la experimentación son esenciales. En mi taller, investigo cómo crear de una manera más consciente.
Desarrollo mis propios materiales y fornituras:
Bioplásticos : A base de gelatina, agar-agar y alginatos.
Bioconglomerados (Waste-to-Wear): Revalorizo residuos alimenticios como cáscara de huevo, posos de café o piel de cítricos.
Encapsulados: Flores y plantas silvestres prensadas y atrapadas en bioplástico.
Papel Botánico y Celulosa Artesanal: Creación de papel a partir de fibras recicladas, restos vegetales y celulosas. Diseño y fabrico mis propios bastidores para esculpir la pulpa desde su origen.
Para dar forma a estos nuevos materiales, combino el diseño con el corte láser y la impresión 3D. Fabrico mis propios moldes para crear lentejuelas (EcoSequins), cuentas y piezas que luego forman parte de esculturas y objetos portables, cerrando un ciclo de producción propia y exclusiva.
MATERIALES
HILOS Y TEJIDOS CON ALMA
La excelencia de una obra comienza en su materia prima. Selecciono fibras naturales: Tanto tejidos como hilos de seda, lino, cáñamo, greencel y algodón orgánico y regenerativo (GOTS y OCC) y lana merina de ganadería extensiva y trashumante. Colaboro con diseñadoras afines para rescatar retales de alta calidad (deadstock), cerrando el círculo de la sostenibilidad.
Incorporo hilos históricamente empleados en el arte sacro, de delicadeza extrema. Poseen un alma de seda recubierta en espiral por una finísima lámina de metal bañado en oro o plata. Trabajar con ellos exige paciencia, pericia y mucha precisión.
FLORES PRESERVADAS
La naturaleza está presente de forma literal. Utilizo flores 100% naturales, liofilizadas, tratadas con preservantes biodegradables o recolectadas artesanalmente, secadas y prensadas. Esto permite que su belleza perdure en el tiempo sin marchitarse, siendo una opción mucho más sostenible y eficiente energéticamente que la flor cortada fresca.
IMPRESIÓN 3D Y FILAMENTOS
PLA: Bioplástico derivado del maíz o la caña de azúcar.
PHA: Un material revolucionario producido por bacterias, biodegradable incluso en entornos marinos.
Neomatique: Uso filamento de polvo de neumático reciclado para dar una segunda vida a un residuo difícil, transformándolo en belleza negra y texturizada.