NUEVAS IDENTIDADES
La serie "Nuevas identidades" explora la belleza del trabajo femenino realizado a mano mezclado con la innovación. Es una propuesta de artesanía contemporánea que no busca sustituir la tradición, sino potenciarla.
Inspirada en la estética de Japón, donde lo ancestral y lo futurista conviven en armonía, esta serie materializa la dualidad perfecta. Es un tributo visual a la paciencia del oficio, elevando el ganchillo de su concepto doméstico a la categoría de joya escultórica mediante el uso de metales preciosos y arquitectura sostenible.
La esencia de Nuevas Identidades es un tributo a la memoria: una reivindicación de la maestría técnica femenina transmitida de generación en generación.
Esta obra eleva el ganchillo, una técnica íntima y a menudo reservada al ámbito doméstico, al estatus de joya atemporal. Al tejer oro, no solo cambiamos el material, sino la mirada: lo que antes era silencioso, ahora resplandece. Es un diálogo entre la herencia y la vanguardia, un homenaje a las manos que tejieron, a cada historia que tejemos y a cada mujer que deja su marca en la siguiente.
En el corazón de la colección nace un concepto propio: Orfresadas.
Este término, acuñado para definir la fusión entre orfebrería y textil, reimagina los límites de la joya. No fundo el metal, lo tejo.
Utilizo un hilo con alma de seda revestida en una delicada espiral de metal bañada en oro o plata, creando una estructura que evoca la filigrana, pero mantiene la flexibilidad del tejido.
La innovación técnica reside en su esqueleto. Cada pieza se crea con impresión 3D utilizando biopolímeros (PLA) enriquecidos con materia orgánica reutilizada (café o piel de naranja). Este compromiso con la sostenibilidad aporta una ligereza imposible de lograr con métodos tradicionales.
El acabado final de la estructura transciende a la máquina: mediante la técnica de embarrilado y el modelado térmico, se da forma a la pieza asegurando que la huella del artista prevalezca.
UN HILO INFINITO
Ocho piezas únicas que entrelazan pasado y presente. Nombres japoneses que actúan como llaves conceptuales para cada escultura textil.
Yumei (夢映) 01— Sueño reflejado
La pieza que abre la serie. La coronación de lo femenino, que visibiliza el trabajo artesanal del ganchillo tejido en oro y habla del valor cultural y transgeneracional que merece ser visto.
Chihiro (千尋) 02 — Mil profundidades
Evoca las capas de conocimiento y paciencia transmitidas de generación en generación, como un eco de las mujeres que trabajaron antes.
Mayu (繭) 03 — Capullo de seda
Representa la transformación: del hilo al símbolo, del hacer al ser.
Akira (明) 04 — Claridad
La conciencia de lo que somos y de dónde venimos. De poner en valor lo que fue denostado.
Karumi (軽美) 05 — Belleza ligera
Piezas etéreas y elegantes, tejidas con calma y delicadeza.
Hikari (光) 06 — Luz
Refleja la huella luminosa del trabajo paciente.
Kaguya (輝夜) 07 — Resplandor lunar
Celebra la belleza que brilla por sí misma, una nueva identidad tejida desde lo invisible hacia la luz.
Raku (楽) 08 — Armonía / Gozo
El cierre sereno de la serie, la alegría que se encuentra en el proceso, en el gesto, en el acto de crear.